At forstå showet
Cante, toque, baile: hvad du i virkeligheden ser på
Flamenco opdeler sig i tre elementer og snesevis af navngivne former — her er, hvad sangeren, guitaristen og danseren hver især gør, og hvordan du skelner en soleá fra en bulerías uden et program
Tjek ledighed ↗Palosene i overblik
| Palo | Slag | Karakter |
|---|---|---|
| Soleá | 12 | Alvorlig, rolig — den form, som andre måler sig op imod |
| Alegrías | 12 | Samme cyklus som soleá, men vendt lys og festlig |
| Bulerías | 12 | Hurtig, improviseret — afslutter som regel sættet |
| Seguiriya | 5 | Cante jondo — dyb sang, sunget næsten nøgen |
| Tangos | 4 | Direkte og legende, ofte tæt på forreste række |
Tre elementer, én forestilling
Flamenco beskrives traditionelt som tre elementer, der virker sammen: cante (sangen), toque (guiteren) og baile (dansen) — og en tablao er et af de få steder, hvor man oplever alle tre på virkelig tæt hold, frem for gennem en teaterscenografi eller en indspilning. Traditionelt fører cante an: en sanger sætter compás, guitaristen følger og støtter den, og først derefter rejser en danser sig. At lægge mærke til den rækkefølge — stemme, så guitar, så bevægelse — er den hurtigste måde at aflæse, hvad der faktisk sker på en lille scene.
Cante: den del, de fleste førstegangsgæster undervurderer
Det syngende element vejer tungere i flamenco, end tilfældige tilskuere forventer, og de tungeste former — soleá, seguiriya — synges næsten uden udsmykning, tættere på klagesang end melodi. Det er en ubarmhjertig disciplin: Camarón de la Isla siges at have sunget på Corral de la Morería allerede som trettenårig, og husets liste over cantaores, der har optrådt der (Fosforito, La Paquera de Jerez, Diego el Cigala, José Mercé), læses som et kort over kunstformens udvikling efter krigen. Hvis et sæt føles langsomt at komme i gang, skyldes det som regel, at sangeren er ved at etablere den compás, som resten af forestillingen vil hvile i.
Toque: at følge og føre på samme tid
Guitaristens opgave er sværere, end den ser ud fra publikum: at følge sangerens compás præcist og samtidig lægge de cues, som danseren samler op et slag senere. Paco de Lucía — efter alt at dømme flamencoguitarens mest indflydelsesrige skikkelse — siges at have spillet en tidlig version af "Entre Dos Aguas" på denne scene, før den optrådte på hans album Fuente y caudal fra 1973, et værk der var med til at flytte flamencoguitaren fra streng akkompagnement til en selvstændig solokunst.
Baile: den del, alle kom for, og hvorfor den kommer sidst
Danseren svarer på cante og toque, og derfor virker baile på en tablao ofte mere spontan og mindre koreograferet end en iscenesat flamencoforestilling — danseren reagerer på, hvor sangeren og guitaristen tager en given palo den pågældende aften, i stedet for at gentage faste trin. Antonio Gades, La Chunga og Manuela Vargas er blandt de navne, huset krediterer for at have optrådt her gennem årtierne, side om side med nutidige dansere, der stadig arbejder rummet i dag.
At læse en soleá op mod en bulerías
Den hurtigste måde at orientere sig uden et program: soleá, alegrías og bulerías deler alle en tolvslags cyklus, men soleá er langsom og alvorlig, alegrías gør den samme cyklus lys, og bulerías sætter igen tempoet op til improvisation — det er den form, der oftest afslutter et sæt, og den, hvor en danser eller sanger med størst sandsynlighed veksler fraser med publikums klappen (palmas). Seguiriya derimod løber på fem slag og synges næsten nøgen; tangos løber på fire og føles typisk som det mest umiddelbare og legesyge i sættet.
Du behøver ikke kende paloerne for at mærke forskellen
Intet af dette er nødvendig viden for at nyde en aften — et tablao-publikum har aldrig haft brug for en musikteoretisk baggrund, og rummets fysiske nærhed gør det meste af arbejdet. Men at vide, at en langsom, tung passage er soleá og ikke "det triste stykke", eller at det hurtige afsluttende nummer er bulerías og ikke bare "finalen", forvandler en god aften ud til en, du bagefter kan tale om med noget mere præcist end "det var fantastisk".